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My artistic practice stems from a transcultural background and the experience of navigating diverse political systems, cultural spaces, and social constructs. I explore questions of identity, power, and agency, focusing on materiality, time, and the traces of use and transience— rust, fading, layering, and decay.Early sources of inspiration include Japanese haute couture, hip-hop culture and my years of living in South-East Asia. Driven by a persistent desire to experiment with new materials, I have created a body of work across a wide variety of media, where the figurative and abstract simultaneously reinforce and dissolve one another. Political and social issues arising from the nexus of globalisation and patriarchy, alongside reflections on imperialism and capitalist neo-colonial dynamics, form a central thread throughout my recent practice.
My recently published book titled 'Menschen zeichnen: Eine Annäherung' combines creative-artistic exercises with somatic practices—treating bodily awareness as integral to artistic practice. Through a grounded yet playful approach, it spans design theory and perception research, human evolution and anatomy, plus art theory and history.
Meine künstlerische Praxis entspringt einem transkulturellen Hintergrund und nährt sich aus den Erfahrungen, mich in unterschiedlichen politischen Systemen, kulturellen Räumen und sozialen Konstrukten zurechtzufinden. Zu meinen frühen Inspirationsquellen zählen die japanische Haute Couture, die Hip-Hop-Kultur und mein Leben in Südostasien. Ich setze mich mit Fragen der Identität, der Macht und der Handlungsfähigkeit auseinander und übersetze sie in eine künstlerische Sprache, bei der mir besonders Materialität und Zeit, die Spuren von Nutzung und Vergänglichkeit – wie Rost, Verblassen, Schichtung und Zerfall – wichtig sind.
Angetrieben von dem beständigen Wunsch, mit neuen Materialien zu experimentieren, umfasst mein Werk mittlerweile eine Vielzahl von Medien, in denen sich Figürliches und Abstraktes gegenseitig verstärken und zugleich ineinander auflösen. Dabei ist es die direkte sinnliche Erfahrung im Prozess des Gestaltens, das Unperfekte und Unvollkommene, was mich immer wieder inspiriert und meine künstlerische Arbeit prägt. Politische und soziale Themen, die sich aus dem Zusammenspiel von Globalisierung und Patriarchat ergeben, sowie Reflexionen über Imperialismus und kapitalistische neokoloniale Dynamiken bilden einen roten Faden durch viele meiner Arbeiten. Aus meiner langjährigen Unterrichtstätigkeit und meinem kunsttheoretischen Interesse ist ein Buch entstanden, das kürzlich veröffentlicht worden ist: „Menschen zeichnen. Eine Annäherung“. Es vereint gestalterische (künstlerische) und somatische (körperliche) Übungen – die eigene Körperwahrnehmung ist für mich unmittelbarer Teil der künstlerischen Praxis. Auf eine fachlich fundierte und dennoch spielerische Art und Weise behandelt es ein breites Spektrum von der Gestaltungslehre und Wahrnehmungstheorie über die menschliche Evolution und Anatomie bis hin zu Kunsttheorie und Kunstgeschichte.
EN:My artistic practice stems from a transcultural background and the experience of navigating diverse political systems, cultural spaces, and social constructs. I explore questions of identity, power, and agency, focusing on materiality, time, and the traces of use and transience— rust, fading, layering, and decay.Early sources of inspiration include Japanese haute couture, hip-hop culture and my years of living in South-East Asia. Driven by a persistent desire to experiment with new materials, I have created a body of work across a wide variety of media, where the figurative and abstract simultaneously reinforce and dissolve one another. Political and social issues arising from the nexus of globalisation and patriarchy, alongside reflections on imperialism and capitalist neo-colonial dynamics, form a central thread throughout my recent practice.
My recently published book titled 'Menschen zeichnen: Eine Annäherung' combines creative-artistic exercises with somatic practices—treating bodily awareness as integral to artistic practice. Through a grounded yet playful approach, it spans design theory and perception research, human evolution and anatomy, plus art theory and history.